第9章(2 / 5)

    观众席响起了掌声。

    演出结束后，老师揉了揉她的脑袋，“真棒！”

    那天，她被星探看中了。

    后来，迟樱系统地学习表演，有幸遇到一位德高望重的、极富匠人精神的老师傅。

    老师傅告诉她：“你这种哭的方式方法是不对的。”

    “也许很利于初学者上道，但如果想成为一个真正的演员，一定要精益求精，包括对细微情感的拿捏和把控。”

    虽然都是哭，都是流泪，但寄托的情感是不一样的。

    而眼睛，就是呈现这一切的窗户。

    迟樱习惯想象“失去外婆”的情景，情感中更多是一种生离死别的悲伤难过，以及对未知生活的害怕恐惧。

    但剧本中所要求表现的情感，却并不都是这样。

    老师傅说：“你流下的泪水应该是角色的泪水。”

    “你要成为她，感受她，引导她，表现她。”

    “话剧那晚，你哭，不是因为你失去了至亲的人，而是因为你流落街头、饥寒交迫。”

    日后的演艺生涯中，迟樱很难再碰到像老师傅一样细致入微的导演。

    绝大多数影视作品，都逐渐沦为快餐文化，他们不会去挖掘和苛责你的一个眼神。

    即便如此，迟樱依然没有松懈自己。

    不过，她这么多年都不曾犯过的错误，却在刚刚的试戏中重蹈覆辙了。

    她代入的不是角色，而是她自己。

    角色的经历和她的经历并不一样，情感也不可能会是完全一样的。

    会有相似的地方，更会有浓度和深浅相异。

    也难怪试戏老师说：“有一部分情绪可以更加突出，但是你没有抓到。”

    主人公遗憾吗？

    遗憾。

    绝望吗？消沉吗？

    并不。

    他的死亡很迅速，没有历经漫长的精神痛苦。

    他在追随理想的过程中从未丢失过信仰，他甚至甘之如饴。

    迟樱想，是故事的表面轻而易举地撩拨了她的情绪，让她深陷到不合时宜的自我感动之中，一时竟忘记了，这是她前世的病床，还是舞台。

    以后一定要加强情绪管理，怎么能这样轻而易举地，就乱了分寸。

    权作是
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