☆、MCD应援记（上）(1 / 7)

    那天与tablo他们的讨论并没有带来多少新的灵感，却在另一个方面给了薛景书启发。薛景书越想越觉得，与那些创作型idol合作这件事非常有可行性。相比靠着作品吃饭的作曲家们，idol在创作上受到的束缚反而要少许多，因为反正创作是副业，只要歌曲不是主打，无论公司还是歌迷，都不会对歌曲的受欢迎程度有太高的要求，能从中看得出用心了就好，所以idol创作，无论是风格上还是内容上，所要顾及的事与那些专职作曲家相比都是不值一提的。比如说，作曲家给舞蹈组合写了首抒情曲，质量不错但没红，他的处境就尴尬了，如果这首歌是舞蹈组合的一名成员写的，大家一看质量，没红算什么，质量不错就值得表扬。

    当然，前提是这首歌不是主打。事实上，如今创作型歌手渐渐吃香，但其中能把作品做主打的人很少，薛景书算一个，权志龙算一个，知名度仅次于这两个人的郑容和在CNBLUE的新专辑里创作了几乎所有非主打，但偏偏主打歌《直觉》是公司找的作曲家创作的。

    除了约束少以外，这样做还对薛景书扩展她在歌谣界的人脉十分有利。虽说她对音乐是一片丹心，但很悲催的一个事实是她现在距离歌谣界是渐行渐远，在影视界活动了太久，薛景书看着音乐节目上一个个陌生的面孔就有一种忧伤的感觉——想当年她虽然是演员出道，但在歌谣界活动的时候熟人也不少的。

    说到这个薛景书就忍不住嫉妒俞承浩，这家伙从小到大的身份都是演员一直没变过，是怎么在歌谣界有人脉的？也许是90后艺人中演艺界与歌谣界之间的壁垒影响比较薄弱的缘故吧，2009年的《花样男子》和《原来是美男》之后，idol开始大批地进入影视界，这些年轻人之间多打些交道，也就混熟了。嗯，应该是这样，和俞承浩熟悉的朴智妍、IU这些歌手，都有过进军影视界的记录。

    想到这些，87年的薛景书很伤心。

    伴随着薛景书与俞承浩渐渐进入状态，《盲证》的节奏也渐渐加快。为了保持状态，薛景书有意尽可能长时间地停留在秀雅的人格上，回去以后即使睁眼，也大多时候目光呆滞，更多地依靠其他感官行事。入戏对于俞承浩的影响则要更大一点，亲和的“国民弟弟”逐渐地有了离群索居的倾向，不良少年的痞气暂时无法从身上抹掉，关系不熟悉的人干脆就不要打交道了，以免有什么误会。

    权志龙对这个情况可以理解，其间再于薛景书见面的时候干脆就拿“秀雅”称
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